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潍坊分会会长孙国强
- 时间:2019-07-02 浏览量:
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别署璞堂 山东潍坊人
1989年毕业于山东艺术学院中国画专业
1996年中国国家文物局研修书画鉴定
2000年执教于潍坊学院美术学院
2003年毕业于中国美术学院史论系美术史系研究生班,师承王伯敏、毛建波先生
2013年先后访学于中国国家画院曾来德先生书法工作室,魏广君先生山水画工作室
现为中国山水画创作院研究员,北京时代美术馆研究员
山东省美术家协会山水画艺委会委员,潍坊市青年美术家协会主席,中国写生会潍坊分会会长
直向造化取真魂——孙国强山水画浅谈
鲁人孙国强是当今不多见的有才情、富于创意的山水画家。
当下水墨山水画的创作手法多样,作品面貌各异。大体而言,传统水墨山水努力寻求笔墨与图式的双重突破;新水墨则在画面意境与肌理效果上做足文章。国强近年作品的可贵之处在于“古不乖时,今不同弊”,取长舍短地提升自己的创作。他一方面深入传统,潜心发掘笔墨自身的形式表现力,将自己饱滿的激情贯注到画面的一笔一墨之中。另一方面又能够力避迂腐守旧,致力于水墨与宣纸的视觉效果探索。这两方面在他作品中显示出互为促进、相得益彰的壮阔深远的艺术境界。他以传统的用笔用墨功夫保证了作品的自然性与真诚感,水墨肌理的营造又增强了画面的视觉冲击力。
前段时间,我们一起到山西写生,从他选取山川景物的眼光,挥运笔线的写生手法,可以看出异于常人的、高度的概括能力,寥寥数笔就能够突出画面的的开合气势,写意性很强。大笔触的墨块乍看之下显得粗头乱服,实际上墨色却是浑厚通透、生机勃勃。可以见出他对傅抱石的用墨用水法有着独到而深入的理解。明清绘画传统对用笔十分考究,但是墨法还有发展的余地。国强能够在传统上继往开来,强力去确立自己的创作面目,极为可贵。相信假以时日,他一定能将自身的优势进一步发展完善,能为当代中国山水画的发展贡献出自己的新样式。
辛未年中伏,广君于京城云奕阁
(魏广君,中国国家画院著名画家、书法篆刻院研究斦副所长)
绘画的题材与技巧只是艺术家宣泄情感方式而已,真正的艺术家从来不满足于再现眼前景物,而是关注人与自然相通,心灵和画作的高度契合。国强为人率真,治学勤奋,足行千里,别名“行者”,他的山水画从未给自己限定固定的模式,边走边画,把主体心性体验从容记录下来,风格多变而自在。
古人收集素材靠“目识心记”,虽然也有具体地点,但更多的是画家心目中的山川。现代中国画家借鉴西方风景画的写实方法,用毛笔直接对景写生,在靠近了真实世界的同时,也弱化了笔墨和精神境界的表达。国强接受过学院国画系科系统正规的专业训练,也打下了厚实的素描速写基础,任教后艺术创作、教学实践和理论研究齐头并进,远赴中国美院研读史论,大量临习、品鉴、揣摩历代山水大师名作,追踪古人,充实涵养。近几年,他面壁领悟,寻找突破口,用写生的方式进行创作,远离那些程式化的物象,不单纯写形而是写心,努力发现自己所感动的东西,作品笔简意丰,个性日见明显。
读国强的画是一种享受,他把山脉岭峦视为生命体,每年都要上山几次,与山川共同浸润融合,体微察末,注视着大自然每一个细小的变化,面对作品,似乎能闻到泥土草木的气息,带着一种未曾深加工的本真和拙朴的效果。他喜欢南方山水的清幽雅意,也喜欢北方山水的浑厚粗犷,并尝试着将北派的山水和南方山水的灵秀巧妙融为一体,既保留了人文传统的价值取向,又不被眼前的自然外表所左右,是写实和写意、现实和理想的结合。太行山、五台山、泰山、崂山、五莲山、沂蒙山的重峦叠嶂,山西晋中、晋南的沟壑窑舍,秦岭、皖南、湘西的密林溪涧,激发出的不仅是灵感和活力,还有勇气、品格和精神,那些山前屋后平凡的景物,杂树、山路、石桥、磨盘、山坡的牛羊、庭院觅食的鸡、劳作的农夫,传递的是浓浓的生活气息和充满温情的人间烟火。
在国强的远眺观望中,以小观大,取其大势,攫取不同地貌特征的结构特点,因景布局,用条幅显示高远,用横幅显示广阔,或焦墨白描,或湿笔清墨,都能运用自如,各显其妙,构筑了欢悦跳动的但有内在秩序和节律的意味形式。他在写生创作中尝试用笔代墨,以书入画,将浓作淡,化繁为简,力透纸背,由于减少了用水,可以放心大胆地尽情用笔,痛快恣肆挥洒,柔中寓刚,直抒胸臆。其另一类作品则水墨交融,野逸狂放,云涌泉流,意趣高远,尤善运用不同形态浓淡的点线,随意皴擦点染,铺写出时浓时淡、若聚若散的流云,或者骤雨乍晴的瞬间,近看墨痕点点,远观浑厚华滋,山幽水明,尽管是真实的场景,但仍有一种盎然的诗意弥漫其中,给观者留下充分遐想的空间。
山水画探索无止境,艺术独行者永远在路上——
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