【中国写生会】方寸之上，记住乡愁——青年画家许强油画作品欣赏

 方寸之上，记住乡愁

—— 青年画家许强油画作品欣赏

                                                         何俊锋

许强有着深厚的写实功底，也拥有着对颜色的把控力，能准确把握自己对自然的感受力，他善于捕捉到细微的瞬间和大自然最纯朴最原始的气息。他的画并不算新穎独特，但在他的画中可以看出一股执着的劲。他画的是他的青春过往，他不能用言语诉说的细腻情愫。他不愿也不曾远离他最熟悉的部分，更不会放弃自己最真实的触感。

       在许强看来，情感在一幅作品里是必不可少的。情感的表达是一幅画完整性的体现，是色彩与技法的统一，也是决定一幅作品高低端的评判标准之一。情感在一幅作品中可以将整幅画的内在精神贯穿于其外在的理性安排中，从而将视觉上升到精神共鸣的绘画之美。当代在各种新式绘画潮流的冲击下，观众的审美力不断发生变化。对于传统写实的绘画风格，观众似乎有些视觉疲劳了。许强一直坚持着写实，并且不断吸收新颖有趣的元素，将新思潮和传统文化相结合，创造出与过去大不一样的油画作品，赋予画作独特的生命气质，带给观众一定的视觉冲击。许强在描绘他看到的景象时，有意夸张事物的颜色，注重笔触与笔触的叠压关系，笔触的力度，以及笔触按压效果所产生的浓度和肌理。在铺色时，提高色彩的饱和度，最后所展现的效果更动人，更能表达情绪。

       许强有着严谨的造型功底和深厚的塑造能力，这是他尊重自然的基础上也能如实描绘还原甚至美化自然的强大支撑。见过他画画的人都会感叹他对技法的娴熟以及对颜色的把控力。他写实对象，但是又不照抄对象。从他的作品《春风和煦》、《故里风暖》、《大地新衣》、《春到秦岭》、《和煦》、《人间最美四月天》不难看出，他有着自己对风景独到理解，带着这份理解和对对象的感受，他描绘着家乡流淌的黑河，绵延的秦岭，金黄的油菜花，丰收的猕猴桃园，清澈的乡间小溪…每一幅画都有着独有的乡愁气息，这也许正是他的魅力所在。

   许强的油画作品尺幅不大，像是记录一件事情一样，简单明了，有的只是色块与色块之间的相互关系，重新组合在一起，变成了一幅明快的油画作品。也许，越是原生态的乡村景色越是引人注意，有不一样的趣味。许先生的画作多是以乡村作为表现的对象，他的艺术成长时期大多数都是在乡村里面度过，他的写生题材多种多样，有都市的角落，陕北的风貌，有旅行的速写，有历史的遗迹，也有人文的景观，但最动人的还是乡野的景色。

      做为新一代院校的艺术生，许强还很年轻，他对艺术探索的专注和真诚在这样一个信息发达、容易浮躁的社会是不可多得的。在绘画过程中碰到的技术难题他没有回避，而是潜心研究探索，扎实地走着每一步。他也没有错过任何一个提升自己的机会，认认真真地对待画中的每一笔。他更没有因为自己已获得的成就而沾沾自喜、停滞不前。反而他一直在不断探索着、寻找着，反复修改完善以保证每一幅作品的质量。也因怀着这样的心境，他创造了一幅又一幅纯朴的画。他认为绘画要尊重对象，要用美的眼睛去发现自己所看到的事物。他认为大自然本身已经形成不可挑剔的组合，画者只需将他们搬到画布上再次进行创造，去表现大自然的魅力。

      风景画最容易落入造作、怀旧和旅游观光的俗套。现在有很多的风景画，一看便知道是用相机或手机的图片加工而成。这种脱离现实的图片加工，就其艺术本身来说本无可厚非，但却给人一种俗媚的视觉。然而许强的风景油画却没有这种俗媚，他的风景油画带着一种不加掩饰的泥土的味道，那就是本土灿烂的阳光。因为他这批风景油画都是来自亲身的现场写实。

所谓’‘本土’‘是相对‘’外乡‘’而提出的。既然是本土，那就是生养自己的故土，这种故土的情怀，只有生活在那片土地上的人们才能真正感受出来。从许强的作品中，我们能深深感受他对养育自己的这片‘’本土‘’的热爱和眷恋。

    读许强的油画风景，犹如打开的一扇窗，窗外阳光灿烂，远山如黛，森林茂密，晨雾暮霭，炊烟袅袅，让人回味。许强在表达本土写实风景油画的现代立场时，除了满足自己对于本土自然风景的追求和形式化的创作外，是否还有着某 种更深层次的潜在意识，也许只有你去认真品味他的作品，才会真正明白。

 何俊锋：陕西著名作家，文化学者，美术评论家。